本文摘要： 光影光阴70年，中国电影与新中国联合自强。

光影光阴70年，中国电影与新中国联合自强。肩负愿景，弘扬时代精神的影片总有一天唱响时代的主旋律，在变与恒定中找寻英雄，催人奋进；电影工业化水平的日益提高助推市场发展壮大，产业蓬勃；题材多样化，艺术上的作者传达让中国电影沦为世界影坛一景。70年来的中国电影，正在新时代的激情中越发蓬勃。家国英雄、世界舞台、大片时代、剧情片协力、工业进程、银幕数量、产业增进，这些关键词勾勒了70年来中国电影从内容到产业，从创作到政策的素描图景，诉说着中国电影人的真情与初心。

家国英雄英雄是中国电影永恒的主题。新中国正式成立伊始，电影中的英雄形象也沦为了观众最熟知的人。

革命历史题材影片记录着革命先烈的脚步，警告我们不忘初心、牢记愿景。从新中国初期的《南征北战》到再行叙红色经典的《活捉威虎山》；从《开国大典》《建国大业》到今年公映的《终极时刻》《古田军号》《红星照亮中国》。这些镜头对准了历史上的峥嵘岁月，与老一辈革命家的最出色与初心。《南征北战》剧照英雄史诗不变黄，经典为时代颂歌。

英雄的定义在与时俱进，但英雄的精神仍然在城主我们的家园。革命历史题材是红色基因的血脉据传，和平年代是在各行各业中找寻英雄与楷模。最出色出自于憧憬，憧憬可谓最出色。观众喜闻乐见的影片中也辈出英雄群像。

在今年十一上映的影片中，《攀登者》改编自1960年中国登山队超越无人从北坡登顶珠穆朗玛峰的纪录；1975年再次登顶，第一次精准丈量了珠峰高度的现实事件，赞颂了登山英雄们用血肉之躯证明中国高度的动人篇章。《中国机长》根据川航3U8633航班顺利起降的现实事件改篇。万米高空上，挡风玻璃烧焦，座舱释压，128个人的轮回维系在机长和乘务组身上。

机长不乱不内乱，保证了全部人员的生命安全。这才是证明了，每个行业中，都可以辈出英雄。

《我和我的祖国》探讨的是你我身边的普通人，扎根现实，回忆群体的联合记忆。他们有可能是默默无闻的科研工作者；是热情诙谐的出租车司机；是春风化雨的贫困地区工作者；或者是空军战斗机驾驶员。在有所不同的年代里，这些人亲眼历史，找寻英雄，沦为英雄，将爱人和信念一代一代地传送下去。世界舞台中国文化回头过来，少不了中国电影这道桥梁。

中国电影中独有的艺术形式也仍然闪亮在世界影坛之中：动画片中，有木偶片、剪纸片、水墨片等具备浓烈中国色彩和风味的形式；动作片中，有惩恶扬善侠之大者为国为民的中国精神传送；文艺片里，有中国编剧对色彩光影和故事传达的探寻。水墨动画《小蝌蚪去找妈妈》曾爆炸国际功夫仍然是中国电影中极具魅力的元素。

从《英雄》《十面埋伏》等古装武侠片，到成龙、李小龙等人的功夫片，再行到《无间道》《新的警察故事》等警匪动作片，中国动作电影独有的故事情节与动作和华人动作演员的魅力，沦为了中国向世界舞台寄出的一张名片。《红高粱》《霸王别姬》《香魂女》《白日焰火》《地久天长》等影片，在世界影坛上盛开着归属于中国电影的光彩。这里有第四代编剧对历史的回首；也有横空出世的第五代编剧将个人体验与国家进程结合而问世的部部佳作；还有第六代编剧在中国城市化进程中的仔细观察与思维。

中国电影是世界影坛中盛开独有魅力的艺苑之花，也正是这些南北世界舞台的中国电影支撑了展出中国文化，打开对外交流的最重要功能。大片时代2002年底，张艺谋编剧的《英雄》堪称投资高达3000万美元，沦为当年最不受注目的国产大片。与此同时，影片的上映让观众们新的重返影院，为接下来17年中国电影的兴旺发展奠下了扎实的基础。自此月打开了国内电影的商业大片时代，更加冲破了内地电影大片混战的时代，从那时候起开始，电影中多位巨星演员阵容沦为了常态。

2005年，陈凯歌编剧的《无极》公映，月标志着第五代编剧开始集体投身商业大片的制作热潮。正逢互联网的蓬勃发展，对于影片的抨击，以及先前烘烤的馒头事件，体现了当时中国电影体系距离成熟期还有些许距离。2008年，《赤壁（上）》《奥布莱恩勿扰》《梅兰芳》《画皮》《长江七号》《功夫之王》《大灌篮》《投名状》八部电影票房过亿，推展中国沦为当年全球票房增幅仅次于的电影市场，内地总电影票房首次挤进全球前十。

2009年，汇聚史上最弱吉尼斯世界纪录明星阵容的庆典大片《建国大业》为主旋律电影寻找关上商业顺利之门的钥匙，可谓里程碑之作。随后，2010年，内地影市全年总票房收益101.27亿，第一次突破百亿元大关。自此，国产电影月转入大片时代2.0，中国电影体系也渐渐成熟期化。

2012年，仅有4000万成本的《人再行囧途之泰囧》豪取12.67亿，沦为有史以来第一部单片票房超强10亿的国产电影，顺利打败《十二生肖》《画皮2》等大片。这代表着《英雄》打开的大片时代的整十年后，大片首次被跃升了票房榜榜首。中国电影市场渐渐步入内容为王的时代。剧情片协力从改革开放以后，以《少林寺》和《末代皇帝》为代表，中国电影转入合拍片时代。

初期，中国多以协拍方式居多，插手入中外合拍片的工作中。香港回归之后，内地和香港于2003年签订了CEPA协议，并发售《关于强化内地与香港电影业合作、管理的实施细则》，将电影具体划入更加密切合作的范畴之后，两者的剧情片模式再次发生了根本性的转变。

香港电影可以不不受配额容许在内地发售，香港与内地合拍片可享用国产片待遇。2019年4月，中央涉及部委施行五项受到影响香港电影业界措施，中止了部分容许，同时对外开放适当的奖励机制，从而增进香港影人扩展内地发展，增进两地有所不同电影特色的有机融合，能制作更加多具备特色的影视作品，联合迈进国际市场。

以陈可辛编剧的《如果爱人》为标志，香港电影人月打开了北上的步伐。近年内地和香港合拍片在故事情节手法、产业形态上都有了更加深层次的探究和发展，特别是在是在主流题材的类型化创作屡试不爽，新中国正式成立70周年的庆典影片《我和我的祖国》《中国机长》《烈火英雄》皆是代表作。电影《如果爱人》至于和其他国家的合作，在过去，多为协拍和贴拍。如今，中国电影市场更加大，中外剧情片开始从创新与剧本阶段之后开始插手，如何在电影中谈好中国故事沦为了中外合拍片的最重要命题。

2017年的《英伦决斗》和2019年《白蛇：因缘》，皆是通过好莱坞故事情节方式，再加中国精神的传达，取得了全球观众的接纳。工业进程自2002年开始，中国电影在政府的启动时下，全部启动产业化改革。随着中国经济的持续增长，电影产业结构渐渐完备，中国电影步入了前所未有的发展机遇。借以东风，中国电影市场从2001年仅进账10亿票房，发展到2017年低约559亿元的票房成绩，乘势多达日本，早已沦为民族电影文化占有主导地位的世界第二大电影市场。

事实上，从《战狼2》大爆之后，工业化重复被提到。而今年《流浪地球》的一炮而红，堪称让不少人感慨：中国电影工业化的大门早已打开。所谓的电影工业化，是让电影创作从生产转入流程化、分工细化阶段，并配上适当的产业标准加以规范。从前期投资、制作、发售、首映到后期衍生品的经常出现，成熟期的工业化模式对整个产业链的纵向因应及横向了解都有极高的拒绝。

可以认同的是，中国电影工业化之路，并会拷贝好莱坞的套路，而是融合中国电影产业特色，创建一套标准且完备的工业体系。乌尔善编剧新作《封神三部曲》乃是从剧本开发阶段就制订适当方案，影片将不会是一部几乎自由选择用工业化标准制作的电影。

在利用电影工业化的力量，中国电影能构建更好新的类型片的尝试，才能构建从电影大国迈进电影强国，确实让国际看见中国电影的变革，银幕数量2016年，中国银幕总数超过了41179块，沦为了世界上银幕数量最少的国家。随后两年里，中国影院的银幕数量仍然维持着每年近1万块追加银幕数的快速增长，高速而平稳。银幕数量的快速增长，是基于基础建设的坚实与经济发展的急剧向前。这一快速增长则与中国电影票房的快速增长相辅相成。

2015年，中国电影票房首度突破400亿，观影人次突破11亿。接下来的几年中，观众喜爱水平大大提升，电影题材创作类型大大突破。到2018年，全年票房突破600亿大关，银幕数量也快速增长到了6万块。

因此，银幕数量沦为了中国电影票房快速增长和电影创作质量的代表。中国电影向下向好的发展态势，给与了影院信心；反之雨后春笋般林立的影院，则对中国电影的创作明确提出了更高的拒绝。

《流浪地球》《哪吒之魔童神通》等影片票房的顺利，乃是佐证。银幕数量，不仅是一个每年统计资料的非常简单数字。这个数字的背后，支撑的是观众们对中国电影的希冀与信心。产业增进2017年3月1日，《中华人民共和国电影产业实施细则》月实行，让中国电影再一有法可依，也让中国电影的发展有了国家高度的规范和指导。

《电影产业实施细则》从电影的制作与拍摄、发售与首映、产业反对和确保以及法律责任等方面展开规范。行政审核程序获得修改；偷漏瞒报票房等违规现象将被重罚；公益院线将获得政府的出资补贴。从电影大国迈进电影强国，必需有法可依。

《电影产业实施细则》的法律，是我国文化法律领域的一次突破，不仅是对内容和题材创意的希望，也将不利于创建公平竞争对外开放的电影市场，让中国电影工业化的步伐迈进的平稳持续。从电影市场发展角度来看，中国是兴起的国家。《电影产业实施细则》则将让中国电影的市场和实力之后提高，以更为主动热情的姿态，庆贺下一个70年的巅峰。

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